قبل أن نرسم أي شيء، نراقب. لا نماذج جاهزة. لا لوحة إلهام. أطفال حقيقيون يقومون بالأشياء غير الجذابة، المتكررة، المدمرة قليلاً التي يفعلها الأطفال: الركوع على الإسمنت، التشبث بالأشياء بذراع واحدة، مسح أيديهم بأي شيء يرتدونه، الانتقال من السكون إلى السرعة القصوى دون سابق إنذار.
يعرضون لك دون أن ينطقوا بكلمة
راقب طفلاً لفترة كافية وسيعرض لك كل عيب في ما يرتديه، عادةً دون أن ينطق بكلمة. لا يشتكون من حزام الخصر. بل يرفعونها، مراراً وتكراراً، أثناء الجري، حتى تصبح الإيماءة جزءاً من حركتهم. لا يخبرونك أن الكم ضيق جداً. ببساطة يتوقفون عن الوصول إلى أعلى.
غالباً ما تكون إحدى هذه الإشارات الصغيرة الصامتة كافية لإعادتنا إلى لوحة الرسم. ركبة اهترأت بسرعة كبيرة تصبح ركبة معززة. ياقة كان الطفل يشدها باستمرار تصبح فتحة رقبة أكثر نعومة وأقل ارتفاعاً. حافة كانت ترتفع أثناء القفزات تصبح قصة أطول. لا شيء من هذه إعادة تصميم دراماتيكية. إنها تراكم الانتباه.
الفجوة بين الصورة والملعب
سيكون أسهل أن نصمم بالطريقة الأخرى: نحدد ما يبدو جيداً، نصوره على طفل واقف، ونمضي قدماً. الكثير من ملابس الأطفال تُصنع بهذه الطريقة بالضبط، ولهذا السبب يعمل الكثير منها في الصورة ويفشل في الملعب. الفجوة بين الاثنين هي الجزء الذي لا يراه معظم الناس أبداً، وهو الجزء الذي نهتم به أكثر.
التصميم من الملاحظة يحافظ أيضاً على صدقنا فيما يخص الغرض من القطعة. الطفل لا يحتاج إلى ملابس تعمل نظرياً. إنه يحتاج إلى ركبة تصمد أمام الزحلقة، قماش يجف قبل الجولة التالية، مقاس ينحني عندما ينحني هو. الموجز يكتبه الطفل، وليس نحن. نحن فقط نترجمه.
نحن نراقب أولاً، ونصمم ثانياً
لذلك نستمر في المراقبة. يتغير الأطفال، تتغير الألعاب، لكن المبدأ يبقى: صمم للطفل الذي يتحرك، وليس للذي يقف ساكناً في الصورة. ولهذا السبب نراقب أولاً، ونصمم ثانياً.
